Opinioni scrittevoli - dieci modi per creare un antagonista fantasy (parte prima)

No al colesterolo, sì ai kattivi!

È giunto il momento di riprendere in mano la campagna di salvaguardia dei Kattivi nei romanzi fantasy. Di opinioni scrittevoli il web è pieno, quindi non vedo perché non dovrei aggiungere il mio. 

I coniglietti già si preparano a piangere. Kattivi!

Perché di preciso nei fantasy? In realtà volevo fare un articolo generico, ma proprio in questi giorni mi è capitato sottomano un fantasy il cui kattivo si chiama Lord Tenebra. Invece di far piangere i coniglietti, ha fatto piangere me. Io ci sto mettendo cuore e anima nella lotta alle stronzate, per difendere la dignità del genere fantastico, e mi tirate fuori queste amenità?
No. No no e poi no.
Quindi, dato che i decaloghi vanno di moda, beccatevene uno.

10 MODI IN CUI CREARE UN ANTAGONISTA FANTASY 
(E ALTRETTANTE COSE DA EVITARE NEL FARLO)

Avvertenze: qualcuno dei novelli Tolkien potrebbe sentirsi offeso.

1. NON DATE NOMI LEGATI ALL'OSCURITA' O AL MALE,NOMI IMPRONUNCIABILI E/O RIDICOLI

Dai, lo sappiamo che l'oscuro signore è Sauron. O Voldemort. Ora basta. Be original, please!

Il nome è qualcosa di incredibilmente importante per un personaggio e questo vale per tutti gli allineamenti, per tutte le professioni, per tutti i ruoli all'interno di una storia. Quindi, per forza, anche per i kattivi. È fondamentale, quindi, evitare le amenità come "Lord Tenebra" Mr. Oscurità, Signoreoscuro1992. Quelli sono utili solo se il vostro kattivo ha intenzione di adescare minorenni su myspace. Evitate anche i nomi che richiamano al villaggio dei Galli di Asterix (tipo, Galbatorix. Che io pronuncio sempre Galbatorìx); sappiamo tutti che la saga di Paolini è affondata anche per questo, suvvia.

L'antagonista è importante. Il suo ruolo, in quanto opposto al protagonista, è fondamentale. Per favore, dategli un po' di dignità, se la merita!

Consiglio spassionato: evitate nomi italiani e/o inglesi all'interno di un fantasy. Avete rotto, è un fantasy, i nomi di questo mondo non si dovrebbero applicare. Io sono arrivata a creare una nuova lingua pur di dare un senso ai nomi che volevo dare: e infatti sono nomi pronunciabili e armoniosi, non nati da una testata alla tastiera. Vi prego. Evitate asihno o ALSDHYTDF o aosdufstaasbd. asdiaggyuasdvpjdfioh. pasd.
Pasd è carino, dai, ma anche no. 

2. IMMENSI POTERI COSMICI.... IN UN MINUSCOLO SPAZIO VITALE!

Mai mai mai e poi mai capirò gli antagonisti maghi che hanno abbastanza potere per prendere il trono, ma non per tenerselo. Evitate di conferire ai vostri antagonisti, o villain , dei poteri incredibili per poi farli perdere in modo misero o stupido o dal primo che passa (o dal primo incaricato da una profezia. Chi ha orecchie per intendere, intenda). Volete che uno dotato di poteri immensi non possa proprio far niente? Allora che gli date i poteri immensi a fare?

Consiglio spassionato: se proprio dovete mettere delle persone dotate di magia, non date loro delle regole stupide o prive di senso. Pensate bene ai suoi meccanismi. E se non ha limitazioni, allora non datele. Eh, è più difficile fare una trama con un antagonista dai poteri illimitati, vero? Ma se riuscite a farlo, verrà apprezzato di più.

3. BIANCO O NERO? GRIGIO!

Non sto parlando del colore della pelle, sto parlando della personalità degli antagonisti. Hanno rotto gli antagonisti tutti kattivi che fanno solo piangere i coniglietti (e i lettori intelligenti). È davvero così difficile fare dei buoni personaggi dando loro delle sfumature? D'accordo, è praticamente impossibile dare le sfumature a tutti i personaggi secondari o alle comparse, ma qui stiamo parlando dei personaggi principali. Gli stereotipi appartengono alle storie alla Everyman (ma erano delle storie la cui funzione, nel medioevo, era fare la morale) o alle storie umoristiche che non richiedono un approfondimento psicologico. Ma se vuoi non state facendo un fantasy umoristico, dovete tener conto anche di questo: i villain, gli antagonisti sono esseri umani. 
Hannibal Lecter sarà un cattivo/cannibale/assassino, ma è una persona raffinata che ama la musica classica e il buon cibo (sorvoliamo sul fatto che è carne umana, eh.) Insomma non vive nello sfacelo solo perché è cattivo. Certo, molti villain sono spinti dall'odio, ma non è detto che non ci sia amore: chi vi dice che il vostro antagonista non ami? Magari è proprio il suo punto debole, l'amore per una donna (o un uomo). O ha dei figli che adora. O che ne sono, lì sta a voi decidere come mettere delle sfumature nel personaggio.
Ma vi prego, mettetele.

4. BRUTTO & CATTIVO! (opposto allo Kalòs kai Agathòs)

Dai, descrivere il kattivo anche come brutto  era una strategia nata nel periodo medievale (ma anche più anticamente) per far capire alla gente analfabeta e illetterata che quel personaggio era pure cattivo, dalle raffigurazioni sulle facciate esterne e sulle pareti interne delle Chiese. Se la gente non sa leggere come racconti? A immagini, ovviamente.
Tuttavia, negli ultimi tempi il tasso di alfabetizzazione è notevolmente aumentato. Quindi, suvvia, evitate di ricorrere a questo stratagemma nei vostri fantasy. I vostri villain, come non devono essere necessariamente 100%KATTIVI(c), non devono essere necessariamente brutti. BRUTTO = CATTIVO denota solo la vostra incapacità narrativa. A meno che non abbiate dei molto validi motivi per fare questa associazione (ma fidatevi, 9/10 non ce l'avete) evitate. 

Consigli: evitate gli occhi magnetici. Odio la definizione di "occhi magnetici" su ogni personaggio, men che meno sui kattivi. 

5. VOGLIO IL POTERE! (perché? Perché sì)

Immaginatevi di interrogare il vostro villain.

"Perché sei villain?"

"Perché voglio il potere!!!!!11111!!!"
"Perché?"
"Come perché? Perché sì!"

Se il dialogo è stato questo, avete ancora molto da lavorare. 

Questo introduce l'ostico argomento della psicologia dei personaggi. Certo, tutti noi nasciamo con delle certe inclinazioni, ma queste vengono alimentate dall'educazione che si riceve o dalle esperienze che si fanno. In parole povere, il vostro villain deve avere un valido motivo per essere villain. Sia per il fatto di essere villain, sia per le azioni che lo muovono. Se il vostro villain ce l'ha con il protagonista perché sì, allora state facendo un pessimo lavoro (a meno che l'antagonista non sia un pazzo furioso, ma allora lì è tutto un altro mondo. È più probabile che lo sia l'autore, comunque.)

Create il passato del vostro villain. Non è necessario mostrarlo buttando addosso una marea di infodump al lettore, ma per voi è fondamentale per delineare il carattere del villain. In realtà, questo discorso vale per ogni personaggio. Ad esempio, il protagonista ha ucciso il suo grande amore? Suo fratello? Sua nonna? Il suo gatto? Magari l'ha fatto per sbaglio, certo, ma si sa che la vendetta acceca. Certo, non si può farla così semplice, dovete dargli comunque uno spessore maggiore, ma è già un passo in avanti per evitare di avere un foglio di carta al posto di un personaggio.

Al più presto arriverà la seconda parte del decalogo! Stay tuned e ricordate: No al colesterolo, si agli antagonisti ben caratterizzati!

Opinioni scrittevoli - sul fantastico in Italia

Scrivo questo articolo di getto, anche per mantenere vivo questo piccolo angolo di web - che dal 30 dicembre non ha visto l'ombra di un post. Premetto che sono pesantemente raffreddata e il mal di testa non mi dà tregua, quindi chiedo venia per tutte le frasi nonsense e gli eventuali errori grammatical-ortografici che troverete in questo post.

Premessa a parte, volevo prendere spunto da una mia personale esperienza per fare una assai poco professionale considerazione sul genere fantastico qui in Italia. Sì, perché è opinione comune nell'italiano medio, come pure nei colleghi scribacchini/scrittori, che il genere fantastico sia una merda.

Proprio così, è inutile che ci giriamo attorno o che usiamo eufemismi inutili. Qui si pensa che il genere fantastico sia un genere alla portata di tutti, che chiunque possa scrivere un romanzo fantasy o fantascientifico, per non parlare di tutti i sottogeneri. Prova ne è che molti si prendono un annetto per scrivere un romanzetto fantasy da quattro soldi, con un pizzico di mezzelfi assassini che mai guastano, magari che portano nomi che sono nomi comuni scritti al contrario ( e infatti d'ora in poi l'elfo Oiram diventerà il santo patrono delle cazzate), e con un'autopubblicazione su amazon dichiarino di essere i novelli Tolkien o Martin.

Ormai vige il motto "Tanto è fantasy" e di cavolate illeggibili e malpensate ne è pieno il web.

Ma davvero basta a considerare il genere fantastico una merda?

La domanda è retorica, ma comunque meglio esplicitare la risposta: No. Non è giustificabile il quantitativo mostruoso di pregiudizi contro i romanzi che appartengono a questa branchia. Ogni volta che mi dicono che è tutta esagerazione, li invito cordialmente a leggere i commenti nella pagina di Masterpiece, l'infame - a mio parere- talent show sugli scrittori (in cui veniamo dipinti come degli esseri mitologici pieni di qualsivoglia fobia, soprattutto quella sociale, che vivono completamente distaccati dalla realtà. Dei casi umani, insomma.)

Anyway, per tornare in tema, c'era una sfilza tremenda di commenti su come "dai, ma il fantastico? Non è un genere impegnato! Tutti possono scrivere una storia fantastica".

Un mio compaesano era arrivato addirittura a dirmi: "Il fantastico? Pff facile scrivere fantastico quando puoi inventare! più difficile è scrivere di temi politici. QUESTA è vera narrativa!" Per poi essere scartato da millemila case editrici.

No, no, no e poi no. Mi oppongo. Il fantastico è un genere che ha la sua dignità e ha i suoi rappresentanti illustri. Se voi non li conoscete, sono affari vostri. Ma evitate di giudicare nella vostra ignoranza.

Che un sacco di pseudo-scribacchini decidano che è il loro romanzo d'esordio, presentando manoscritti senza arte né parte, beh è vero. Ma non vuol dire che il fantastico italiano sia da buttare. Non vuol dire che non ci siano scrittori che ci si dedicano sul serio o che vogliano dedicarvici. Tutti i generi sono saturi da manoscritti che chiunque, con un minimo senso critico, avrebbe scritto meglio alle elementari. Se proprio volete puntare il dito contro un sottogenere che manco nelle sue espressioni più alte ha un senso, beh, puntatelo contro il paranormal romance. (che paradossalmente è uno dei generi che tira di più. Vai a capire.)

Il problema è che possiamo girarla quanto vogliamo e dire che il genere fantastico ha la sua dignità, ma sulla mia esperienza personale ho scoperto che le case editrici hanno chiuso le porte agli autori che si affacciano su questo genere. Io, ammetto, di voler restare grossomodo nell'ambito del fantastico, perché è il genere che sento che più mi appartiene. Il problema è che, dopo aver dedicato anni al worldbuilding, alla cura dei personaggi e delle ambientazioni del mio manoscritto fantasy, mi sono vista puntualmente le porte chiuse. Nessuno vuole più il fantastico. Nessuno.

A chi mi dice che "Il mercato è saturo, non vende più il genere fantastico", ribatto: il mercato è saturo per tutti i generi, saturo di libri scritti male e poco originali. Perché basta tradurre e sfondare all'estero? All'estero il fantastico è molto apprezzato, in ogni forma d'arte. I telefilm più famosi di sempre sono di genere fantascientifico e fantasy.

Dunque sto dicendo che il problema è in Italia? Sì.

Qui si dice che "il fantastico è un genere stupido per lettori stupidi" o, peggio, per bambini. 

E io di solito, di fronte a questo, posso solo che alzare le mani in segno di resa e dare dell'idiota al mio interlocutore.

Naltatis - L'Appeso

PREMESSA 

Trecento anni dopo le vicende della serie principale (il cui primo volume è Naltatis - Il Sentiero degli Dei), Naltatis è una Repubblica che ha esteso i propri confini al di là del mare. Ma l'ombra del culto del Kaenanhsi non si è ancora sopita, e una guerra nascosta imperversa sotto la patina di democrazia e serenità della repubblica, fra chi vorrebbe che la libertà conquistata con il sangue degli eroi perdurasse e chi vorrebbe invece tradire la loro memoria fondando un impero. Coinvolta a suo malgrado, Esmèl si vede perseguitare da un incubo. Una bambina, salvata più di vent'anni prima: l'ultima discendente in linea diretta dei grandi sovrani della Seconda Era, l'unico strumento per legittimare la fondazione di un Impero.

La storia della ciurma della Jèreor era nata come possibile ambientazione per un gioco di ruolo, basato sugli scenari già visti nella serie principale di Naltatis e anche nel racconto "Il Marchio": trecento anni dopo, i commerci dell'Atis Ekoar (l'Isola Immortale) si sono ampliati in territori sconosciuti e Naltatis è tornata a essere una potenza dominante. Sotto la Repubblica sono riuniti diversi popoli e diverse terre, e la varietà di ambientazioni si prestava appunto a qualcosa di più di un libro.
Questo è il primo racconto ambientato nella Terza Era, (mentre Il Marchio - edito da GDS - è ambientato nella Prima Era e la serie principale nella Seconda Era), e lo trovate scaricabile qui.

PICCOLO VOCABOLARIO

Diversi termini sono utilizzati nel racconto e fanno parte del linguaggio enkoariano, parlato appunto nell'Isola Immortale.

"Derkai honai ferrèa" - letteralmente, "bastardo figlio di puttana".

Maysa - termine per "madre".

Namesh - Vino caldo, speziato e addolcito con miele. 

Nil-Tayr - Pianta sacra utilizzata in tutti i rituali, di solito bruciata. Le bacche, piccole e nere, sono considerate allucinogene e vi si può ricavare del veleno.

Il Marchio e l'antologia "Dreamscapes - I racconti perduti".

È da un po' che non aggiorno il blog e questa volta lo faccio per un'occasione speciale: è uscita l'antologia della collana Aktoris, edita da GDS, dal titolo "Dreamscapes: I racconti perduti". Fra questi racconti perduti figura anche un mio racconto, "Il Marchio", ambientato nell'universo Naltatis.

Cliccate per acquistare il racconto singolo in formato ebook.Per gli altri link, alla edizione ebook e cartacea dell'intera antologia, vi rimando alla bara di sinistra sotto l'elenco"Pubblicazioni."


SINOSSI 

Sono tempi bui per il regno di Renec-Elh e per l’Isola Immortale. Dopo anni, un pericoloso assassino viene assicurato alla giustizia e alle mani del boia. Freyna, l’ultima sua vittima scampata alla morte, ritorna nella capitale per assistere all’esecuzione e affrontare i propri incubi. Con la morte dell’uomo che l’ha storpiata, è convinta di essere riuscita a gettarsi il passato alle spalle. Ma la verità è ben altra: l’esecuzione di quell’assassino sarà solo l’inizio e Freyna lo imparerà a proprie spese, quando dal suo passato torneranno gli spettri di un culto sanguinario e proibito. Un culto il cui simbolo è il Marchio.

Questo racconto si colloca in un momento particolare della storia di Naltatis, l'Isola Immortale. 

Siamo verso la fine della Prima Era, in un momento in cui la corruzione dilaga in tutti e Sette gli Elh di cui è composta. A vegliare sull'armonia fra questi regni ci sono un gruppo di guerrieri addestrati per lo scopo, che non appartengono a nessuna patria se non alla piccola isola dove sono stati cresciuti: i Guerrieri del Sangue. E la protagonista è proprio una guerriera del sangue, Freyna "Nayra", che ritorna nella "capitale delle capitali", Renec, per l'esecuzione del serial killer che aveva fatto piombare la città nel terrore anni prima e che l'aveva quasi uccisa, lasciandola irrimediabilmente sfigurata. 

L'inizio di che cosa segna l'esecuzione? L'assassino aveva detto di agire per conto di un culto che era già stato bandito per i riti sanguinosi che comportava: il culto di Kaenanhsi, letteralmente il culto dello "spirito di Anhsi". Anhsi, nella mitologia dell'Isola, era il fratello gemello di Ishna e i due erano a loro volta i fratelli maggiori di Natis, il "Custode degli uomini" che si era fatto umano per amore di una fanciulla e per il quale Naltatis era stata creata. Anhsi, divorato dall'invidia, lo aveva ucciso e preso il posto come re dell'Isola: una volta ucciso, grazie al sacrificio di Ishna, si narra che il suo spirito sia così potente da poter agire anche dall' "aldilà" (l'Atisenkae) e quindi è nato un culto per accrescere il suo spirito nel tentativo di rinvigorire il suo potere con il sangue.

Una volta ucciso l'assassino, si pensa che i barlumi di questo culto temuto siano stati soffocati. Ma Freyna impara a proprie spese che non è così e saranno proprio le vicende di questo racconto a spingerla a combattere la guerra fra gli Elh che ne deriverà. Freyna passerà alla storia con il suo nome da "guerriera del sangue" che è Nayra e diventerà una delle eroine più conosciute e cantate nelle Ere successive. Tanto che anche così si chiamerà la protagonista della serie principale di Naltatis, il cui primo volume si chiamerà "Il Sentiero degli Dei."

Spero di avervi incuriosito abbastanza e aspetto i vostri pareri sul racconto!